Riziere au Piemont, Mondinen, Mailand 1963, rechte Bildseite unvollständig abgebildet

... Kontrapunkt zu diesem glänzenden Fortissimo waren die „Mondines" der weiten Po-Ebenen mit Reisfeldern, die Rizzo Amaro berühmt machen soll­te. Ich bin ganze Tage bei ihnen geblieben und ha­be ihnen beim Pikieren des Reises zugesehen, mit nackten Beinen, Füße im Wasser, gebückt. Eine harte Arbeit. Sie sangen und lachten, abends tanz­ten sie. Sie kamen von den umliegenden Dörfern und von weiter her zu dieser Saisonarbeit, die sie eine Zeitlang aus der Arbeitslosigkeit riss. Ein ar­mes, aber nicht so elendes Italien wie das in Nea­pel. Eine Umgebung wie die dieser Frauen unter­einander, die ich mochte.

Die Arbeit des Menschen in der Natur, der aus ihr hervorging, berührt mich. Die Beziehung dieser Frauen zur Erde, dem Wasser, dem Himmel, ergrei­fen mich. Ich habe die „Mondinen" gemalt, die Frau­en, die Krüge trugen, Waschfrauen... Italien ist ein Traumland, man sah und sieht dort manchmal noch Dinge, Gesten, die man in Frankreich nicht mehr sieht.

Diese „Mondines" waren das Thema meiner ersten Ausstellung in Mailand, dann 1954 in Paris in der Galerie Greuze. Wie jeder Kunstschaffende, so hat auch der Maler ein Recht auf seine Sicht der Dinge. Zum selben Thema wurde ein sozial harter Film gedreht, und ich machte daraus Licht. Das brachten die Kritiken zum Ausdruck. „Helene de Beauvoir scheint sich verändert oder vielmehr weiterentwi­ckelt zu haben. Sie lässt jetzt eine echte Meister­schaft erkennen, die mit großen prismatischen Plä­nen vorgeht, zusätzlichen Nuancen. Dadurch wird subtil eine kostbare und sehr echte Atmosphäre evoziert" (La revue Moderne, 1. Juli 1954).

Hélène de Beauvoir - aus Ihren Memoiren 

 

Gondeln in Venedig

Hélène de Beauvoir liebte Katzen

Simone de Beauvoir hat hier das Bild von ihrer Schwester Hélène an der Stafflei (links oben) an ihrem Schreibtisch stehen. In frühen Jahren hatte Sie in Briefen an ihren Freund in Amerika öfters kritisiert : "Frauen sollten nicht malen - das ist etwas Bürgerliches. " Was überliefert ist : Simone hat ihre Schwester immer unterstützt, ihr anfangs die Ateliermiete bezahlt und ab 1960 als großartige Malerin bedingungslos anerkannt und vieles mehr. Hélène hat ihre erste Manuskripte abgetippt (nicht sehr einfach bei der Handschrift von Simone), Sartre für Sie angebaggert, ihr vorgelebt, was emanzipiert war : nach dem Abitur der malerischen Berufung folgen, was damals nur wenige Frauen taten, an die Kunstakademie gehen und ohne Unterstützung von zu Hause leben , damals recht ungewöhnlich und ungehörig für ein junges Mädchen aus bürgerlichem Haus. Hélène verdiente sich übrigens ihren Unterhalt in dem Sie in einer der berühmtesten Galerie in Paris jobbte. (Salvatore Dali stellte dort mit ihrer Hilfe seine berühmten Schokoladeuhren aus.) Simone schlug damals erst einmal die sicherere Laufbahn als Gymasiallehrerin ein.

Hélène war eine einzigartige Malerin, die ein bewundernswertes Lebenswerk schuf, an Quantität an Picasso heranreichend und in  lyrischer und geistiger Freiheit und Qualität (Dr. Saurè) als unabhängige Künstlerin von hoher Qualität viele zeitgenössischen Maler/innen übertreffend.

 

Simone und Hélène de Beauvoir vor einem Bild von Hélène aus der Schaffenszeit um 1960

Anbei zwei neu übersetzte Texte aus dem Dänischen:

Katalog Kopenhagen
Übersetzung: Rolf Remmers

Hélène de Beauvoir

Hélène de Beauvoir, außergewöhnlich als Mensch und als Künstlerin, wurde international bekannt durch ihre Austellungen in New York, Boston, Rom, Mailand, Berlin, Hamburg, Genf, Paris, Amsterdam u.v.a..
Lange Studienreisen in Länder wie Japan, Mexico, Portugal, Marocco, Italien, Deutschland ,  Amerika etc. brachten Anregungen für Ihre Kunst und zu gesellschaftlichen und sozialen Fragen, alle immer nur als Ergänzungen zu ihrem nuancierten und starken persönlichem Stil. „Ich male mein Wut, meinen Zorn, meine Freude, und lebe im Rhythmus der Jahreszeiten. Ich bin Feministin, doch ich hasse das Wort „engagiert“. Ich male auch kein Bild nach einer Modeströmung. Und ich reagiere, wenn die Presse von einem „Bassin“in einem Atomkraftwerk berichtet. Dann kann ich nur an eine badende Frau neben einer Seerose denken !“, sagt Héléne de Beauvoir.
Sie arbeitet und experimentiert mit vielen verschiedenen Techniken. Ölbilder, Acrylmalerei, Bilder auf Holz, Kupferstiche, Reliefs auf Plexiglas und Aquarelle.
Auf der Ausstellung in Kopenhagen zeigt Sie nun Acrylmalerei, gemalt in ihrem Atelier im Elsass in Frankreich, teils neuerem Datums, teils von 1974 aus Ihrem Atelier in Trebiano bei La Spezia in Italien.
Für Dänen ist es reizvoll, die Acrylbilder mit denen der Cobra-Malerei zu vergleichen doch jeder Vergleich mit einer (Maler-) Gruppe oder einzelnen Künstlern wirkt unzureichend bei einem Treffen mit Héléne der Beauvoirs Kunst.


Valentina Anker über Hélène de Beauvoir

Eine der beiden “Töchter aus gutem Haus” wurde Malerin und lebte ab 1960  in der Elsässischen Provinz, wo Sie, ohne sich um Modeströmungen zu kümmern, dachte, schaute, zeichnete und malte.
Ein Erwachen, eine neue Ansicht des Tages offenbart sich duch die morgenfrischen Farben Héléne de Beauvoirs. Denn Sie ist eine Malerin der frühen Stunden. Auf Leinwand oder Schiffsbrettern breitet Sie Farben mit einer Zuverlässigkeit und Beherrschung der Arbeitsmittel aus als wäre es Fresco-Malerei : “Ich male meine Wut, meinen Zorn, meine Freude.” Sie hat einen eigenen Weg gefunden zwischen der Bindung an fruchtlosen Imitationen und der Dürre der reinen Abstraktion sagte Jean Paul Sartre und so ist es. Sie füllt Ihre Bilder, frisch und bewegend  wie Jungmädchenträume mit Szenen in lebendigen fröhlichen Farben aus,.
Diese Durchsichtigkeit gibt uns noch ein Schlüsselwort zu Ihrer Kunst: noble Distanz als ein Abstand, bei dem sich die drückende Gegenwart in einen Raum entfernt der vorkommt, ohne da zu sein. Gegenstände und Geschöpfe sind durch eine eigene Logik verbunden. Eine Logik, die in ihrer stillen Ausstrahlung liegt.
So sieht man Ereignisse in einem neuem malerischen Zusammenhang, in einem Raum fast wie in einem Wachtraum. Das Sinnliche darin ist nicht traurig bei Héléne sondern rein und unschuldig.
Die wilden Tiere, Pferde, Echsen und Raubvögel haben eine liebenswürdige Natur und es  ist im Gegenteil die technische Gesellschaft die dieses Paradies bedroht. Wir wollen hoffen, dass diese starke Botschaft an unsere Zeit, die von mächtigen Dissonanzen geprägt wird, gehört wird.

 

 

 

 

 

Neuer Tag, Weiden am 21.11.2007:

Sanfte und typisch weibliche Kunst

"Doch auch wenn Simone de Beauvoir kundtat: "Das Malen ist nichts für eine Frau." Hélène ließ sich nicht beeinflussen und ging ihren Weg. Heute zeigt sich: Simone de Beauvoir hatte sich getäuscht. Ihre jüngere Schwester Hélène ist mittlerweile dabei, der Schriftstellerin und Sartrefreundin den Rang abzulaufen. Und das zeigt nicht nur die Doppelausstellung "Hélène de Beauvoir - toujours et partout", die in den Regensburger Galerien Dr. Erdel Verlag und Galerie Hammer gezeigt wird..."